El líder de adoración y música habla de la importancia de la música participativa

LOUISVILLE - Directora coral, violonchelista, compositora, vocalista y erudita La Dra. Maren Haynes Marchesini es directora de adoración y música en Hope Lutheran Church en Bozeman, Montana. Entre todas sus variadas tareas, que incluyen el coro de cámara Roots in the Sky, Haynes Marchesini consiguió hacer un hueco de 77 minutos para hablar con Sarah Abushakra y Jeremy Roberts, los presentadores de "Sounding Board", una producción de la Asociación Presbiteriana de Músicos . Su conversación está disponible aquí, aquí o aquí.

Roberts preguntó a Haynes Marchesini, ¿qué le ha llevado a donde está hoy?

Criada en la Iglesia Presbiteriana (EE.UU.), Haynes Marchesini dijo que su abuela y su bisabuela "eran gente de música de iglesia" en Hysham Community Presbyterian Church en Hysham, Montana. Haynes Marchesini obtuvo su licenciatura en Whitworth University en Spokane, Washington, y después trabajó un año como voluntaria de Young Adult Volunteer. Todo eso "marcó una trayectoria de interés por el ministerio, pero con ganas de hacer otro tipo de cosas", dijo a los anfitriones.

Sounding Board with Maren Haynes Marchesini

Estudió un posgrado "y acabó trabajando en una iglesia luterana mientras hacía el doctorado", explica Haynes Marchesini. Estudió una megaiglesia de Seattle para su proyecto de tesis, pero desde entonces ha trabajado "dirigiendo el coro de una iglesia y haciendo muchas otras cosas interesantes", algunas de ellas relacionadas con etnomusicología, el estudio de la música en sus contextos sociales y culturales.

Viajó a orfanatos de Kazajstán para adoptar dos descendencias y trabajó en la frontera entre Estados Unidos y México y en Guatemala, "conociendo la situación de la migración allí", además de pasar "un poco de tiempo" en Israel-Palestina.

"Parecía obvio que la etnomusicología encajaba bien para explorar cuestiones de música y significado, y música y justicia", dijo a los anfitriones, "y conocer la brillantez y la capacidad y los sistemas de valores de personas de otros lugares."

Ser testigo del activismo artístico de músicos como Bobby McFerrin y otros  "me dio una entrada extra no sólo a gente brillante, sino a personas ancianas y estudiosas interesadas en cómo se unen la formación de comunidades y un profundo sentido de la espiritualidad y la identidad con la música", afirmó. "¿Cómo vivimos juntos? ¿Cómo practicamos nuestros valores en cosas tan cotidianas como cantar juntos? ¿Cuál es la comunidad que estamos creando a partir de esas reuniones?".

Roberts le preguntó qué le ha enseñado a Haynes Marchesini sobre sí misma el hecho de trabajar con la improvisación, incluso como trompetista de jazz.

"Llegué tarde a la improvisación", dijo. "Tocaba el violonchelo de pequeño". Cuando recibió una clase de improvisación del trompetista de jazz, fue el único notable que obtuvo en sus cursos de música como estudiante.

"Empecé a tocar con bandas de adoración, un buen punto de partida" por la sencillez de las progresiones de acordes y las tonalidades directas, explica. "Era un sitio estupendo para probar cosas".

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"Luego empecé con grupos de rock indie. Empecé a componer, y se convirtió en un asunto de rock de cámara en el que participé", dijo. Disfrutaba tocando en conciertos de tres horas con su amiga Kate, en los que "sales de tu ego". Ya no estás en tu cerebro pensante. Estás en diálogo y total libertad con otra persona y te da igual por dónde vayan las cosas. Nos lleva a un lugar inesperado".

"Esa es mi espiritualidad en su mejor momento: ¿adónde me lleva el Espíritu que no se me habría ocurrido si me hubiera sentado a intentar razonar para resolver un problema?", dijo. "La improvisación y otras experiencias también han pasado a formar parte de mi práctica compositiva. Las mejores cosas que salen de ahí es cuando no estoy pensando realmente en lo que estoy haciendo", cuando "las primeras ideas son las mejores ideas". Pongámoslo en la página y veamos qué pasa. Es un proceso delicioso".

Los anfitriones preguntaron a Haynes Marchesini por Holden Village, un campamento luterano y centro de conferencias en Chelan (Washington), al que se llega en dos horas en barco y una hora en autobús.

"Se trata de un antiguo pueblo minero que fue donado a la [Iglesia Evangélica Luterana en América] para un centro de retiros", explicó. Holden Village hace "cosas en torno a la música, la religión y el arte", incluidas "prácticas teológicas profundas". Cada vez que voy allí, me abro de alguna manera inesperada".

Fue allí donde conectó con la liturgia de John Hermanson, ahora artista residente y director de sonido y tecnología de la iglesia luterana Hope. "Hicimos un programa de residencia para poner su música en un cancionero", dijo. "Holden Village" se puso en contacto para traer de vuelta durante un verano su liturgia Isaiah. Fue una hermosa pieza centrada en la justicia, la paz y la renovación". Haynes Marchesini realizó las transcripciones y los arreglos de la pieza.

Preguntada por lo que ha aprendido en Holden Village, Haynes Marchesini señaló que "seguimos teniendo la responsabilidad de explorar lo que Dios está haciendo en el mundo". No hay que tirar la tradición a la basura, pero tenemos la necesidad de seguir ampliando la apertura".

Abushakra señaló que Haynes Marchesini escribió un artículo en la edición más reciente de Llamado a la adoración sobre las diferencias entre la música de presentación y la participativa.

Haynes Marchesini recordó su participación en el Son Jarocho tradición musical de la región de Veracruz, en la costa mexicana del Golfo de México. Es el estilo que produjo la canción de Ritchie Valens "La Bamba." 

"Todo el mundo forma parte de ello. Se reúnen alrededor de la plataforma [donde los bailarines interpretan una danza de claqué]. Puedes cantar y tocar desde el principio", dijo. "Los cantantes gritan las canciones en un estilo de llamada y eco. El objetivo es que participe el mayor número posible de personas".

Las iglesias "son una de las últimas que se resisten" a este enfoque, dijo, pero "la mayoría entiende que no se trata de sonar bien." Cantar juntos "es un momento fugaz que podemos lanzar al éter".

"Modelar la alegría de cantar es uno de mis objetivos", afirma Haynes Marchesini. "Me encanta cantar, y me encanta cantar con los demás". Dice que también le encanta "subir al micrófono con ese objetivo clave, que estoy ahí para asegurarme de que saben cómo va la canción".

"En cuanto lo saben, me doy cuenta de que no necesito estar en este micrófono. Saben lo que hacen".

También promocionó Music That Makes Community, que, según señala su sitio web, practica "el intercambio de canciones comunitarias que inspira una profunda conexión espiritual y un valiente liderazgo compartido y enciende la posibilidad de transformación en nuestro mundo".

"Es mi forma favorita de hacer música congregacional", dijo. "Puedes hacer cosas mucho más allá de las expectativas de la gente".

"Observas la transformación [de los cantantes]", afirma. "Es una de las experiencias más mágicas de mi vida. ... Podemos dar el paso de estar dispuestos a ser tontos y a equivocarnos".

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