De los archivos: El arte es para todos
¿Necesita una nueva afición para el nuevo año? Inspírese en los archivos de la Sociedad Histórica Presbiteriana
Una congregación de York, Pensilvania, saltó a los periódicos en 1964 cuando se corrió la voz sobre su nueva organización social.
"El nacimiento del Spry Sketch Club no fue casual", W. Ralph Dilling escribió en el comunicado de prensa correspondiente. "El tremendo aumento del interés por la pintura, y la constatación por parte de muchas personas de que poseen algún talento artístico latente, han llevado a la congregación a formar una organización que atiende una de las necesidades más modernas del hombre: el arte creativo."
Los miembros de la organización se reunían semanalmente en la Iglesia Luterana de Cristo de Spry, Pensilvania, para una sesión de dibujo y pintura. No había lista de miembros, ni cuotas, ni cargos electos. La afiliación ni siquiera se limitaba a los miembros de la congregación. Más bien, el Spry Sketch Club envió una invitación abierta a la comunidad y despertó un gran interés entre jóvenes y mayores, atrayendo incluso a miembros de fuera de la ciudad que acudían al santuario cada semana.
Dilling concluye diciendo que "es cierto que todas las obras que se presentan en el club no son arte pulido. Pero los artistas neófitos no dejan que eso apague su entusiasmo"
Y tú tampoco deberías permitirlo. Si este año busca una nueva afición, no busque más allá del ámbito de la creatividad. Hay tantos métodos de fabricación, tantos caminos entre los que elegir, y la belleza está en el ojo del que mira. Deje que estas historias de artistas del pasado le inspiren para coger un pincel, un cincel, una aguja e hilo o cualquier herramienta que necesite para su oficio, y dé un salto hacia lo desconocido. ¿Quién sabe qué arte podrías hacer?
Los cuadros que adornan las paredes de esta barbería no son antigüedades ni forman parte de una colección: los hizo el propio barbero. Esta foto del Religious News Service fue tomada en 1950 en una barbería del Bronx. Muestra al barbero atendiendo el cuero cabelludo de un cliente en una sala cargada de arte.
Augustino Vincenzi se pasaba el día cortando el pelo y, entre cliente y cliente, untando el lienzo con pintura al óleo. Sus obras terminadas se enmarcaban y colgaban en las paredes de la tienda, para que Vincenzi pudiera consolarse con sus propias creaciones, incluso cuando se ocupaba del peinado de una cita. La pintura era su afición preferida, y se nota: su abarrotada tienda del Bronx (Nueva York) se parece más a un pasillo de museo que a una peluquería, con las paredes y el suelo plagados de marcos.
Tal vez desee encontrar una artesanía de menor escala, que no amenace con invadir las paredes de su casa. Bernard Solomon le recomienda que pruebe el "arte olvidado" del grabado en madera.
"Con un bloque de madera, un juego de cuchillos de tallar y su antigua imprenta, crea cuadros emocionantes", reza el pie de foto del perfil de Bernard en RNS. Solomon acababa de imprimir 1.000 ejemplares de su última serie, llamada "el Cristo de Zaddick", cuando se tomó esta foto.
"El grabado en madera es divertido para Salomón. Pero es lento, tedioso y difícil", continúa el pie de foto. Es arte a menor escala, pero sigue requiriendo dedicación y devoción. Al parecer, una sola imagen puede requerir entre 35 y 50 horas de trabajo antes de poder reproducirse. "Y entonces los bloques se agrietan, tuercen y deforman con facilidad. Las delicadas líneas, típicas del grabado en madera, se entintan fácilmente en exceso y una presión de impresión ligeramente excesiva hará que la tinta penetre en las finas líneas blancas, difuminando la imagen", dice el pie de foto.
Debido a estas complejidades, la concentración y la dedicación que requieren, el grabado en madera ha sido "dejado de lado" por muchos como un arte olvidado. "Pero para Solomon, instructor de arte e impresión en el Georgia Southern College, el grabado en madera está vivo y ofrece uno de los métodos verdaderamente artísticos de impresión".
Este tedioso y difícil proceso de creación alegra a Solomon y le ofrece un nuevo medio de comunicación. Para él, el arte merece el tiempo que se le dedica y, como uno de los tres únicos profesores de grabado en madera que quedan en Estados Unidos, se esforzaba por inspirar en sus alumnos su incesante deseo de crear.
Si pintar o grabar en madera te intimida demasiado, hazte con una vieja cámara digital. Ese fue el primer paso de la hermana Adele Rowland en : aprender a manejar un objetivo. Luego dio un paso más y fue pionera en su propia forma de fotomontaje.
Pionera en el arte de la "fotografía haiku", la hermana Rowland fue nombrada artista residente en el Dominican College de San Rafael (California) a principios de la década de 1970. Antes de esta residencia, la hermana dominica de San Rafael había estudiado con fotógrafos de renombre como Ansel Adams e Imogen Cunningham. Había pasado una década enseñando inglés en la Universidad Estatal de California antes de ingresar en el convento dominico en 1950. En la universidad impartió clases de humanidades, literatura inglesa y fotografía, hasta que en 1974 fue nombrada Artista Residente de la universidad.
la "Fotografía Haiku" es un método de fotomontaje que utiliza diapositivas en color de 35 mm en un enfoque determinado, superponiendo las imágenes unas sobre otras. "Hoy en día, lo que se hace por ordenador se hacía con minuciosa precisión para obtener la imagen justa", explica el pie de foto. La Hermana Rowland compartió la intención que hay detrás de su arte: "Me esfuerzo por alertar a la gente sobre la belleza y la emoción del mundo, porque hay demasiado negativismo. Trato de fracturar la imagen original para que pueda ser vista de nuevo, vista de nuevo". Seguimos el consejo de la hermana Rowland y fracturamos la imagen atípica del artista. Eres bienvenido a entrar en el marco, a hacer algo nuevo.
¿Todavía no está seguro de si hacer arte es el mejor uso de su tiempo? Quizá el profesor te convenza.
El Dr. Robert David Ramsey creía que "el arte es básicamente una actividad religiosa". El profesor de Bellas Artes aparece en esta foto de 1977 con uno de sus cuadros recién terminados, "El ángel blanco". Ramsey enseñó y dio conferencias en diversas instituciones, entre ellas la Holy Names University (donde se tomó esta foto) y el Russell College.
Entre la enseñanza, la dirección del departamento de arte del Notre Dame College de Delmont y las demás responsabilidades de su vida, Ramsey sacaba tiempo para ocuparse de lo espiritual, es decir, tiempo para crear.
Tras terminar "El ángel blanco", había empezado a trabajar en un segundo cuadro, al que llamó "El ángel oscuro". A lo largo de su vida, sus obras se expusieron en México, Misuri y California, y escribió varios artículos sobre las artes visuales y lo sagrado. Seis años después de que se tomara esta foto, el Dr. Ramsey lideraría la creación de The Archives of Modern Christian Art, establecida en el campus del Notre Dame College de California en 1983.
En este mundo tan ajetreado, es fácil perderse en el estrés y el agobio del día a día. La violencia y la alegría que vemos alternarse en las noticias, el futuro desconocido, la fluctuación de la economía, todo lo que no podemos controlar... uno podría ahogarse en las embriagadoras corrientes de hoy. Artistas como Ramsey y Solomon no estaban exentos de esto, viviendo como vivían a mediados y finales del siglo XX. Canalizaron sus energías hacia la creación, hacia la conexión con lo divino a través del arte. Viejos o jóvenes, con formación o autodidactas, con pincel o pluma, que 2026 sea el año en que saques tiempo, ya sean cinco minutos o cinco horas, para atender a tu espíritu y coger una herramienta de creación.
You may freely reuse and distribute this article in its entirety for non-commercial purposes in any medium. Please include author attribution, photography credits, and a link to the original article. This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDeratives 4.0 International License.
