아카이브의 예술: 듀크 엘링턴의 성스러운 콘서트
듀크 엘링턴, 빌리 스트레이혼, 그리고 그들이 함께 만든 음악에 대한 배경 정보
흑인 역사의 달을 기념하여 장로교 역사 협회 직원 올리비아 카치오네가 듀크 엘링턴과 그의 오케스트라, 그리고 그의 '신성한 콘서트' 시리즈에 대한 배경 지식을 공유합니다.
1965년 12월 26일 밤, 뉴욕 5번가 장로교회( )는 입석으로만 입장할 수 있었습니다. 두 번의 공연이 진행되는 동안 3,600명의 사람들이 듀크 엘링턴의 신성한 콘서트 공연을 듣기 위해 성역으로 몰려들었습니다. 이 프로그램은 웅장함이 부족하지 않았습니다. 듀크 엘링턴과 그의 밴드는 세 명의 교회 합창단과 함께 무대(또는 성가대)에 올랐습니다. 전설적인 레나 혼 이 깜짝 등장했습니다. 탭댄스 명예의 전당에 오른 Bunny Briggs 가 직접 만든 비트를 제공했습니다. 이 그룹은 엘링턴이 "모든 공연의 공연 - 하나님의 뜻"이라고 청빙한 16곡 이상의 노래와 메들리를 연주했습니다.
5번가에서 열린 콘서트는 전체 시리즈 중 두 번째 공연이었습니다. 엘링턴은 올해 초 샌프란시스코 그레이스 대성당( )에서 공연에 처음 초대받았을 때 이렇게 선언했습니다: "이제 저는 무릎을 꿇고 제 자신에게 했던 말을 공개적으로 말할 수 있게 되었습니다." 이후 8년 동안 그와 그의 그룹은 엘링턴의 표현을 빌리자면 "매사추세츠주 케임브리지부터 영국 케임브리지까지" 먼 곳을 돌아다니며 성스러운 콘서트를 변형한 공연을 펼쳤습니다.
1899년 에드워드 케네디 엘링턴으로 태어난 공작은 어릴 때부터 어머니의 영향을 받아 깊은 신앙심을 키웠습니다. 어렸을 때 그는 매주 일요일마다 침례교회와 성공회 교회에 다녔습니다. 그의 종교적 신념은 평생 동안 그에게 큰 기쁨과 안정을 가져다주었습니다. 성인이 된 그는 매일 밤 욕조에서 성경을 읽었다고 합니다.
음악에 대한 그의 사랑은 신앙과 함께 발전했고, 1923년 뉴욕에서 재즈 피아니스트이자 밴드 리더로서 자신의 운을 시험해보기로 결심했습니다. 운은 그의 편이었습니다. 1927년, 듀크 엘링턴과 그의 유명한 오케스트라로 알려지게 된 이 그룹은 할렘의 유명한 코튼 클럽()에서 헤드라인을 장식했습니다. 전국 라디오 방송을 포함한 코튼 클럽의 영향력은 그를 아티스트로서의 입지를 다지게 했습니다. 그러나 흑인 아티스트들이 백인 관객을 위해 공연하는 분리된 공연장으로서 자칭 "인종주의자"였던 그의 기준에 부합하지 못했고, 그는 커리어 내내 재즈를 "정글 음악"으로 알려진 인종적 고정관념에서 벗어나기 위해 음악을 사용했습니다. 코튼 클럽에서 3년이 끝날 무렵, 그는 미국 최고의 빅밴드 리더가 되었습니다 - 1930년대 내내 유지했던 역할로, "It Don't Mean a Thing (만약 그 스윙이 없다면)." 같은 상징적인 넘버로 대표성을 띕니다.
어린 시절의 별명인 듀크에 걸맞게 엘링턴은 날카로운 말솜씨와 당당한 태도로 유명했습니다. 그의 왕 같은 태도는 음악적 기법에도 적용되었습니다. 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더로서 엘링턴은 세심하고 엄격한 기준을 고수했습니다. 그의 정확성은 오케스트라의 금관악기 연주자들의 날것 그대로의 스타일과 대조를 이루었습니다. 이 음악 혁신가들은 음소거를 통해 으르렁거리는 소리, 우는 소리, '노래하는 소리'를 만들어내며 영향력 있는 와-와 소리를 개발해 '발성'의 새로운 스타일을 탄생시켰습니다. 가장 명확한 예는 "블랙 앤 탠 판타지"와 같은 초기 넘버에 나타나지만, "코튼테일"과 같은 후기 상징적인 작품에서도 뿔은 계속 으르렁거리며 노래하고 휘두릅니다. 한 번만 들어보시면 오케스트라의 스타일을 정의한 유머와 위트, 스토리텔링을 느낄 수 있습니다.
엘링턴의 많은 작품이 그들의 창의적인 기술, 아이디어, 즉흥 연기에 의존했기 때문에 이 공동 작업자들에 대해 이야기하지 않고는 엘링턴을 이야기할 수 없습니다. 이로 인해 악기 연주자가 전체 곡을 구성한 경우에도 공작이 크레딧과 보상을 가져갔기 때문에 적지 않은 갈등이 발생했습니다. 이러한 긴장감에도 불구하고 이들 중 일부는 거의 평생 회원으로 활동했습니다. 트럼펫 연주자 쿠티 윌슨, 트롬보니스트 로렌스 브라운 과 조 "트리키 샘" 낸튼, 클라리네티스트 바니 비거드, 색소폰 연주자 해리 카니 와 조니 호지스 등이 최장수 기록을 세웠습니다 . 이 중 윌슨, 브라운, 카니, 호지스는 엘링턴과 함께 신성한 콘서트에서 공연했습니다. 이 다재다능한 아티스트들은 현재 엘링턴과 연관된 스타일에 없어서는 안 될 역할을 담당했습니다.
듀크의 모든 협력자 중 공동 작곡가 빌리 스트레이혼, 그의 "'A' 기차 타기" 는 오케스트라의 대표 넘버 중 하나가 되었습니다. 1938년부터 스트레이혼과 엘링턴은 함께 작업하기 시작했고, 그때부터 두 아티스트는 거의 뗄 수 없는 사이가 되었습니다. 엘링턴은 "내 오른팔, 내 왼팔, 뒤통수의 모든 눈, 내 뇌파가 그의 머릿속에 있고 그의 뇌파가 내 머릿속에 있다"고 그를 청빙했습니다. 스트레이혼은 지적이고 겸손하며 공개적으로 동성애자였고, 그를 아는 모든 사람에게 전폭적인 사랑을 받았습니다.
1965년 신성한 콘서트가 시작되었을 때 엘링턴과 오케스트라는 30년 넘게 투어와 공연을 이어오고 있었습니다. 1940년대에는 비밥이 스윙을 대체했고, 50년대 말과 60년대 초에는 프리 재즈와 마일스 데이비스, 존 콜트레인 의 실험적인 스타일이 이어졌습니다. 하지만 빅밴드의 '빅'을 완전히 새로운 차원으로 끌어올린 콘서트와 같은 프로젝트를 맡기에 이보다 더 적합한 아티스트는 없었습니다. 엘링턴은 자신의 가장 큰 축복 중 하나는 적시, 적소, 적임자의 조합이었다고 말했습니다. 그리고 그에게 신성한 콘서트는 좋은 본보기가 되었습니다.
콘서트는 흥겨운 찬송가의 연속이 아니었습니다. 스윙부터 비밥, 가스펠 등 다양한 스타일을 한데 모은 엘링턴의 오리지널 작품입니다. 5번가에서 공연하고 녹음한 버전은 초기의 주요 작품인 '블랙, 브라운, 베이지' 모음곡과 특히 이 프로그램에서 두 번이나 등장한 '컴 선데이' 트랙을 중심으로 일부 구성되었습니다. 콘서트가 열리기 20년 전에 작곡된 '컴 선데이'는 엘링턴의 음악이 대부분 세속적인 음악에 머물러 있던 시기에 종교적 헌신을 표현한 초기 사례입니다.
신성한 콘서트가 열릴 무렵 빌리 스트레이혼은 식도암에 걸렸습니다. 스트레이혼이 병원에 입원해 있는 동안 엘링턴은 그에게 "태초에 신이시여"라는 가사를 보내며 스트레이혼에게 음악으로 편곡해 달라고 부탁했습니다. 스트레이혼이 보낸 답장은 엘링턴이 직접 고민하던 주제와 거의 동일했습니다. 엘링턴은 이 콘서트에 대해 여섯 음으로 이루어진 모든 음악 구절이 성경의 첫 여섯 음절을 대표한다고 말했습니다. 5번가 공연의 프로그램에서는 스트레이혼의 공헌을 언급하며 그의 건강을 위해 계속 기도해 달라고 요청합니다. 작곡에 참여한 것 외에도 그는 "크리스마스 서프라이즈"라는 일회성 곡을 위해 레나 혼과 함께 피아노를 연주했습니다.
5번가의 신성한 콘서트는 스트레이혼의 마지막 공연이었습니다. 그는 1967년 51세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 마지막 작품인 '혈구 수'는 음악적 언어를 통해 그의 쇠퇴를 기록한 작품으로, 조니 호지스가 색소폰을 맡은 오케스트라의 깊이 있는 녹음으로 인해 더욱 잊혀지지 않는 작품으로 남을 가능성이 높습니다.
1970년대 초 세 번째 신성한 콘서트가 열릴 무렵 엘링턴은 자신의 죽음과 씨름하고 있었다는 관측이 많습니다. 스트레이혼의 죽음과 엘링턴이 느꼈을 깊은 슬픔, 그리고 그가 종교적 신념을 지키기 위해 택한 피난처도 생각하지 않을 수 없습니다. 두 번째 콘서트에서 스트레이혼은 경쾌한 넘버 '자유다'를 통해 엘링턴의 평생에 걸친 민권 운동을 음악적으로나 서정적으로 전면에 내세우며 불멸의 명곡으로 남았습니다. 곡 중간중간 엘링턴은 빌리 스트레이혼이 말하는 네 가지 도덕적 자유를 청빙합니다: "무조건적인 증오로부터의 자유, 자기 연민으로부터의 자유, 자신보다 다른 사람에게 더 이익이 될 수 있는 일을 할지도 모른다는 두려움으로부터의 자유, 자신이 형제보다 낫다고 느끼게 하는 교만으로부터의 자유."
새크리드 콘서트는 엘링턴의 주요 공헌 중 하나로 교과서에 거의 소개되지 않았는데, 그 이유는 시작 당시 재즈계가 다른 방향으로 나아가고 있었기 때문일 것입니다. 하지만 엘링턴 자신은 신성한 콘서트를 "내가 한 일 중 가장 중요한 일"이라고 청빙했습니다. 자신을 신의 사자 소년이라고 밝힌 남자에게 이보다 더 적합한 것이 있을까요? 신성한 콘서트를 통해 듀크 엘링턴은 마침내 신은 "사랑이라는 세 글자로 이루어진 단어"라는 자신의 확신을 음악적으로 표현할 수 있게 되었습니다.
올리비아 카치오네는 2025년 8월 현재 장로교 역사 협회의 아웃리치 전문가입니다. 노스웨스턴 대학교에서 음악학 박사 학위를, 워싱턴 대학교에서 음악사 석사 학위를 받았습니다.
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