Seis cuerdas y el Rey
David LaMotte y el Dr. Tom Trenney ofrecen un concierto familiar en la Conferencia de Adoración y Música
MONTREAT, Carolina del Norte - Tanto si tocaban juntos como por separado, los músicos David LaMotte y Dr. Tom Trenney cautivaron al público de la Conferencia de Adoración y Música de la Asociación Presbiteriana de Músicos el lunes por la noche.
Los dos se estrenaron con "SS Bathtub", una canción que LaMotte escribió para un público decididamente más joven. Trenney le acompañó al piano. "Hay muchos músicos serios en la sala, así que tengo que disculparme de antemano", dijo LaMotte. "Hice algo que nunca se debe hacer: todo [en la canción] rima con 'facilidad'"
Efectivamente, "pequinés", "rodillas" y "macarrones con queso" entraron, junto con este pensamiento: "No uso sal ni pimienta, porque no quiero que las ballenas estornuden"
A continuación, LaMotte interpretó en solitario otras cinco canciones originales: "September Me", "Grey Eagle", "Keep the Change", "Way It's Done" y "Drink Deeply", para las que cambió la guitarra por un djembé.
Dijo que escribió "September Me" con la idea de que "septiembre" pudiera ser un verbo: "September me like an old friend at the door" es una de las letras.
Águila Gris era el nombre original cheroqui de Black Mountain (Carolina del Norte), donde vive LaMotte. Dijo que sus padres se conocieron en Montreat Conference Center en 1955. Su padre era recepcionista y su madre, ascensorista. Finalmente se armó de valor para subir en el ascensor y, tres semanas más tarde, le entregó su insignia de la fraternidad. Su romance duró siete décadas; la madre de LaMotte murió hace sólo unas semanas.
"Keep the Change" surgió de un momento en que LaMotte se dejó una púa en las cuerdas de su guitarra y no entendía por qué sonaba como una kalimba cuando la tocaba. Como sus padres habían servido en una misión en el Congo a principios de la década de 1960, a LaMotte le gustaba el sonido de la kalimba. "Pensé que tenía un instrumento nuevo y que no tenía que aprenderlo", dijo. Es la única canción que ha escrito en la que el puente está en una tonalidad diferente a la del resto de la canción.
"Way It's Done" surgió de una acampada que LaMotte y su mujer hicieron con otras cuatro parejas. Cada noche, una pareja diferente preparaba la cena para todos. Una noche, LaMotte se encontró en el campamento con los dos cocineros, que discutían sobre la mejor manera de cocinar su plato a fuego abierto. "Estos dos que se habían puesto delante de Dios y se habían prometido amor mutuo tenían fuertes sentimientos sobre cómo preparar esta comida para sus amigos", dijo LaMotte, y no tuvo más remedio que escribir una canción sobre "las estupideces por las que discuten las parejas" Cuando utilizó las redes sociales para ayudar a la gente a encontrar sus discusiones tontas favoritas entre parejas, más de 500 personas hicieron sugerencias.
"Esta canción no trata de nosotros", dijo LaMotte. "Aparentemente se trata de todos ustedes" Aquí está el estribillo: "Puedes hacerlo todo el día si no te importa hacerlo mal"
A continuación, Trenney se puso al órgano para tocar "Carillon de Westminster" de Louis Vierne y J.S. Bach "Fuga en sol menor."
Vierne, organista de la catedral de Notre Dame, escribió "Carillon de Westminster" tras visitar la catedral de Westminster, en Londres. "Los organistas abordan esta música con cierta inquietud", explica Trenney, porque Vierne murió en el banco del órgano en el que fue su último concierto. "Así que deséenme suerte", dijo Trenney.
Para quienes piensen que Bach es aburrido, "prueben a tocar [la Fuga en sol menor] alguna vez", recomendó.
A continuación, Trenney recitó tres poemas de Shel Silverstein: "Alfombra mágica", "Lengua olvidada" y "Pantalones bailarines" Tras cada poema, Trenney improvisó una breve pieza de órgano. Hace años, los padres de Trenney leían los libros de Silverstein a su hijo; ahora él se los lee a sus propios hijos.
Trenney llamó a sus últimas propuestas "Trio of Terrific Toe-Tapping Tunes":Dance of the Sugar Plum Fairy" de Chaikovski, "Count Your Blessings" arreglada por Dan Miller y "Everyone Dance" de Calvin Hampton.
Los dos músicos se unieron para un número final, "Shadows", un instrumental que LaMotte escribió hace unos 25 años. LaMotte tocó su guitarra en el escenario mientras Trenney le acompañaba sentado ante el órgano, que se encuentra en el centro del Anderson Auditorium. Se mezclaban como si jugaran uno al lado del otro.
El público se puso en pie y aplaudió tras el acorde final del instrumental "Shadows"
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